中新社济南3月7日电 题：传统服饰再掀热潮，东西方如何互鉴？

　　——专访山东省服装设计协会会长周锦

　　作者 王采怡 李欣 赵晓

　　中国素有“衣冠古国”“礼仪之邦”之称，服饰文化源远流长，中国传统服饰也在世界时尚舞台上创造新的潮流。

　　在挺立时尚潮头的意大利、法国，具有东方色彩的传统服饰也历久弥新。东西方传统服饰有怎样的发展历史？在新时代又如何互鉴，生发出新的火花？近日，山东省服装设计协会会长周锦在接受中新社“东西问”专访时作出解答。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：东西方传统服饰各自经历了怎样的发展历程？

　　周锦：东西方服饰的演变与各自的文化发展紧密相连。

　　中国的服饰文化源远流长，有数千年的历史。漫长的历史中，中国的服饰形制与传统文化紧密相连，其中最为核心的是礼文化与祭祀文化，吉、凶、军、宾、嘉五礼都有对应的服装形制。除祭祀服装外，朝服、便服等也都有讲究，从皇家到百姓，人们都会按时令穿衣。

　　因此，东方服饰体现了“天地人合一”的哲学思想。其中，金、木、水、火、土五行对应着白、青、黑、赤、黄五色，而服饰的形制则与四季轮转、十二地支紧密相连，体现了人与自然和谐共生。在一定时间内，人们所崇尚的某一项事物被称为时尚，中国服饰与时偕行，也诠释了“时尚”一词。

　　周朝时期的《尚书》《周礼》《左传》等典籍中有关于服饰文化的记载。秦统一六国后，确定了服装形制，汉代传承并发展，唐代大气，宋代简约唯美，元代充满民族特色，明代绚丽，清代则继承《周礼》并融入“马上民族”的特色。进入民国，上海改良旗袍吸收海外丝织服装的经验成为潮流。如今，呈现出华服、新中式、汉服等“多元并盛”的趋势。

　　唐代经学家孔颖达云：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”中国人用服饰的色彩、形制去制礼作乐，参与国家治理，也使服饰成为“锦绣中华”的一个组成部分。

　　西方服饰发展则深受“以人为本”观念影响，尊重个体价值、追求个性表达，服饰贴合人体线条，注重展现人体美与个性美。其发展大致分为四个阶段：古希腊时期、古罗马时期、文艺复兴时期以及19世纪以来的女性解放时期。

　　古希腊时代可追溯至公元前2000年，至今已有约4000年的历史。当时男女服饰均以袍为主，这些袍常用玻璃或石头钉缀的珠子作为装饰，并别于右肩。进入古罗马时代(包括拜占庭时期)，受中国丝绸和刺绣的影响，服饰依然以袍为主，但融入了中国刺绣作为点缀。

　　文艺复兴时代(14世纪至17世纪)，欧洲盛行舞会服装，特点为收腰与大裙摆，一度流行高高翘起的后臀设计，类似鸡尾裙。此时期的服装对女性造成了一定束缚，尤其是收腰设计。白天的服装通常拘谨严实，而舞会服装则追求裸露与展示。

　　18世纪后，女性服饰进入洛可可时代，以花边和刺绣为代表。第一次世界大战后，香奈儿和迪奥等品牌的出现，将女性从束缚中解脱出来，如香奈儿的轻松裤装，展现了女性的自由与奔放。

　　中新社记者：中国传统服饰在当今社会再度崛起，背后有哪些推动因素？

　　周锦：20年前，汉服的复兴意味着中国文化的回归，而当今汉服的崛起，特别是马面裙的崛起，是中国人文化自信的表达，同时也是人们对传统服饰美学的致敬。

　　在我看来，华服崛起主要有三点原因。第一，文化崛起带动民族自信，这在近10年体现得尤其明显。近年来，国家倡导传统文化的复兴，学习传统文化日益受到重视。正是伴随着传统文化的崛起，人们开始意识到，中国人有自己独特的时尚设计体系。

　　汉服再次兴起，并非让我们回归古人的时代，而是将古人所使用的色彩体系、服装形制等传统审美，与现代美学相结合，并在新时代中吸纳外来时尚文化，进行创造性转化和创新性发展。

　　第二，年轻人特别是中国留学生、海外华侨华人对中国文化的热爱。年轻一代穿华服，从最初的模仿逐渐深化为热爱，这一转变直接催生了华服的复兴与新中式风格的崛起。

　　第三，生活方式的转变，使得越来越多的“00后”“90后”开始对香道、花道、茶道感兴趣。走进年轻人创办的茶社，你会发现他们既对茶具种类、饮茶风俗十分了解，又能把西式咖啡和中式茶饮进行融合创新。同样，他们也喜欢汉服绚丽的色彩，向往健康美好的生活。

　　归根结底，文化能带给人们心灵的安宁。

　　中新社记者：东西方传统服饰在全球化背景下怎样交流互鉴？

　　周锦：在我们身边，东西方传统服饰间的交流无处不在。迪奥把马面裙作为主打的高定款，爱马仕在云贵地区收集绣片，这是中国传统服饰对西方高奢品牌的影响。当然，现在流行的小香风、西装、蕾丝花边等服装风格则是从欧洲流传过来的。

　　以日本为例，日本自古受中国文化的熏陶，不仅沿用中国的干支纪年法，还借鉴中国的色彩理论与服饰体系。其服饰文化滥觞于中国的唐代服饰，经过日本本土化的改良与创新，中国唐代服饰的形制美学与色彩体系在日本得到较完整的保留，而中国精湛的面料织造与染色技术也被日本珍视传承。

　　20世纪60年代以来，在当地政府的扶持下，日本设计师迈向国际时尚舞台，70年代初，开始输出日本设计，参加诸如米兰时装周、法国时装周、伦敦时装周及纽约时装周等国际顶级时尚盛事。尽管遭遇不少困难，但经过长期的国际交流，日本逐渐孕育出独特的侘寂文化。尤其在色彩运用上，日本在秉承中国五色体系的基础上，融入本土特色，形成淡雅清新、明快和谐的色彩风格。这种色彩风格不仅与日本社会倡导的“微笑运动”精神相契合，更与日本儿童自幼接受国学教育有一定渊源。

　　鉴于此，各国在推动服饰文化走向世界、开展对外文明交流的过程中，应着力构建具有本国特色的色彩与时尚体系，对传统文化进行创造性转化与创新性发展，而非仅仅局限于对古老服饰形制的简单复制。唯有不断创新，东西方传统服饰文化方能在全球化浪潮中更紧密地交流互鉴。

　　中新社记者：当下，如何更好地传承和创新传统服饰文化？

　　周锦：传承创新传统服饰，要格外重视年轻人的力量，尤其是年轻的汉服爱好者和服装设计师。

　　相较于“80后”“70后”，“90后”“00后”年轻人对中国传统文化的兴趣已达到新高度。他们利用新媒体平台，积极参与汉服文化复兴，提升中国传统服饰的影响力。

　　这一趋势在2023年尤为明显，华服与新中式服装凭借独特的文化韵味，迅速成为时尚领域的新焦点。政策层面加强了对传统文化的重视，社会各界的专家学者组织服装设计大赛、推广非遗元素，共同推动这一主流趋势的发展。这些举措不仅加深了年轻一代对传统文化的认知，还激发了他们对祖先技艺的探索，进而形成对传统服饰色彩、纹样、面料的热爱。

　　各国服装设计师应深入挖掘传统文化底蕴，结合现代审美观念与市场需求进行转化与发展，通过加强国际的交流与合作，丰富与提升传统服饰的文化内涵与审美价值，让传统服饰在全球化的大背景下展现出更加独特的魅力与活力。(完)

　　受访者简介：

　　周锦，山东省服装设计协会会长，北京服装学院客座教授，中央戏剧学院客座教授，中国国际华服设计大赛总策划，太阳鸟集团总策划，意大利中华文化时尚学院院长，中国十佳时装设计师，中国纺织非遗推广大使，非遗衣线绣马面裙制作技艺项目代表性传承人，鲁锦产业高质量发展联盟产业中心主任，曹县汉服设计研究院院长。获意大利" Le Grandi Gugliedella Grande Milano "金顶奖，出版图书《中国古代服饰文献图解》《锦绣罗裙——传世马面裙鉴赏图录》《锦绣旗袍——传奇旗袍鉴赏图录》等。